La poesia è un’espressione personale, individuale, ma che si apre, solitamente (tranne che non la si conservi “segretamente” in un cassetto), ad una generalità di persone disposte e desiderose di ascoltarla, di leggerla e di interpretarla, per farla propria.

Attualmente, i mezzi maggiori di diffusione della poesia, in ambito cittadino, sono vari e differenti.

Esistono degli appuntamenti periodici in “salotti letterari”, dove si riuniscono poeti, ma, anche, artisti per declamare versi e scambiare opinioni su un determinato tema. La partecipazione non è estesa a un vero e proprio pubblico, così che sono frequentati, perlopiù, da appassionati. Questo aspetto viene in parte superato con il “caffè letterario”, che, ultimamente, ha ripreso vitalità in città.

Si tratta d’incontrarsi in un locale per contribuire, con le proprie opere poetiche o artistiche, ad un’argomentazione su determinati campi ritenuti interessanti, anche, dal punto di vista sociale. La formula del “caffè letterario” è più aperta alla partecipazione, più fruibile e, anche, dinamica, svolgendosi in luogo pubblico, anche, se quest’ultimo fattore va a discapito della possibilità di ascolto e concentrazione ottimali, soprattutto, quando si è in molti, cosa auspicata.

Numerosi sono i concorsi di poesia più o meno grandi, ma, sempre, abbastanza partecipati. Il premio dà visibilità al poeta più che alle opere proposte. Rappresenta, quasi, una vetrina, soprattutto, quando la poesia è associata ad altre forme di arte, come la pittura. Nello stesso tempo offre, se ben organizzato, la possibilità di un confronto tra i partecipanti e d’incontro con i presenti, ampliamento di conoscenze. C’è, però, il rischio che rimanga fine a se stesso, un fatto, esclusivamente, competitivo in cui la crescita del livello e della qualità poetica è lenta nel tempo, mentre il dispendio, in termini economici, è rapido, se le partecipazioni sono frequenti e ripetute. Ci sono associazioni che accostano i concorsi poetici, letterari e artistici a soggiorni agevolati di tipo turistico. È un fenomeno che, pur passibile di qualche critica di tipo generale, merita attenzione, potendo creare un buon ritorno di immagine ed economico riguardo a un determinato territorio.

Il sogno, il desiderio o la necessità interiore di ogni poeta è pubblicare le proprie opere.

Tralasciando il mezzo del web, il più facile da praticare e senza spese, ma che si trasforma in un calderone di scritti nei quali è difficile per il lettore districarsi, anche, perché metodo di un certo impatto, non sempre congeniale alla tranquillità di scelta che merita una lettura poetica, consideriamo l’alternativa possibile del libro o silloge edita, che porta l’aspetto personale a diventare di pubblico dominio, incidendo sulla crescita culturale, a partire dal proprio ambito, in base ai contenuti e alla coerenza della propria proposta.

Anche, se incomplete, queste osservazioni vogliono stimolare l’attenzione verso la poesia e l’arte, in genere. Sarebbe auspicabile una guida illuminata d’indirizzo e coordinamento nella politica dell’arte e della cultura, che, ancora, manca, che sappia favorire e facilitare la possibilità che l’arte possa contribuire bene a determinare una crescita socio-culturale e, perché no, economica della collettività. Bisognerebbe trovare le soluzioni migliori, facilitare la fruizione a titolo gratuito di spazi adeguati, favorire la partecipazione più ampia alla proposta culturale, anche, attraverso l’interazione con le scuole, talvolta, troppo distanti, altre volte molto attive, ma chiuse nei propri ambiti, con le dovute eccezioni.

Anche, in ambito artistico e poetico bisognerebbe riconoscere e valorizzare le eccellenze, che a Messina sappiamo essere presenti, senza favoritismi o invidie di sorta, ma considerandole “punte di diamante” di un ambiente culturale ampio. Del resto, il recupero di memoria degli anni vissuti dal Pascoli in questa città, e della dignità che meritano i luoghi in cui ha abitato (vedi palazzo Sturiale), dicono proprio questo.

Giovanni Pascoli intitolò la sua prima raccolta di poesie Myricae, riprendendo una citazione provocatoria del poeta e scrittore latino Virgilio, che, già, nel suo tempo auspicava una crescita del tono poetico: “non omnes arbusta iuvant humilesque myricae” (non a tutti piacciono gli arbusti e le umili tamerici). Tuttavia, il Pascoli non rinunciò a trattare gli elementi naturali, ma li inserì nelle sue opere intersecati in un tutt’uno con i sentimenti e le emozioni umane.

Emerge, anche, da semplici aspetti, se letti con apertura mentale, ampia visione e prospettive, che l’arte e la poesia sono beni comuni che rimangono negli anni, che possono avere valenza sociale, educativa e culturale immediata. Per favorire ciò, ognuno dovrebbe fare la sua parte, nell’ambito dei propri ruoli, possibilità, capacità e in base ad una naturale dedizione, con spirito collaborativo e volontà di costanti, progressivi miglioramenti.